“Códigos” de Ernesto Ríos en el Centro de las Artes de San Luis Potosí
El pasado jueves 3 de julio se llevó a cabo la inauguración de Códigos, la vigésima octava exposición individual del artista multidisciplinario Ernesto Ríos, originario de Morelos (1975), en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Esta muestra confirma la vigencia y profundidad de una trayectoria que ha sabido trazar puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo sensible y lo racional.
El Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART) es un centro cultural de estilo ecléctico ubicado en la Calzada de Guadalupe de la ciudad de San Luis Potosí, México. El edificio donde se localiza fue la antigua penitenciaría del estado y es catalogado como monumento histórico.
Edificado entre finales del siglo XIX y principios del XX, funcionó como cárcel estatal hasta marzo de 1999. Su construcción se inició en 1884 bajo el modelo panóptico ideado por Jeremy Bentham y diseñado por el arquitecto Carlos Suárez Fiallo. El edificio fue inaugurado parcialmente el 5 de mayo de 1890, pero no se concluyó por completo sino hasta 1904.
Conformada por piezas en cerámica de alta temperatura y obras pictóricas, Códigos propone un diálogo entre arte, ciencia, tecnología y pensamiento. En ella, Ríos transforma secuencias, algoritmos y estructuras repetitivas en una poética visual que interpela tanto al intelecto como a la percepción sensorial.
La museografía, desarrollada por el propio artista, genera una experiencia inmersiva: pinturas de gran formato suspendidas con cables de acero que parecen flotar en un espacio sin gravedad. La intención de Ríos fue generar un dinamismo de fuerza
centrífuga con un movimiento en espiral helicoidal inspirado en la cadena de ADN para crear un recorrido continuo que exige al espectador navegar en círculos alrededor de sus geometrías, laberintos y códigos dentro de una gigantesca bóveda de concreto.
En la Galería Central del Centro de las Artes, la exposición invita a adentrarse en los lenguajes invisibles que rigen la existencia. A través de formas, patrones y estructuras provenientes de la biología y el universo digital, Ríos traza un mapa simbólico donde el arte se convierte en un canal para reflexionar sobre los procesos que nos vinculan con la memoria, la evolución y el entorno.
“Las obras reunidas en Códigos emergen de una investigación donde ciencia, arte,
geometría, introspección y memoria se entrelazan como posibles códigos de vida y
evolución. En cada pieza, Ríos construye tramas visuales que evocan secuencias,
algoritmos, esporas, fractales, vibraciones y estructuras orgánicas. Todo parece estar
codificado: patrones, formas y pulsos que invitan a pensar la vida más allá de la biología,
como red de flujos, ritmos y resonancias.” Gabriela Gorab, Curadora
Las obras pictóricas destacan por su amplio registro expresivo: transitan del blanco y negro a los brillos metálicos, del orden minucioso a la espontaneidad del accidente matérico. Estas piezas abren múltiples lecturas, donde la imagen no se limita a ser
contemplada, sino que se transforma en instrumento de conocimiento.
Las cerámicas, por su parte, están elaboradas mediante técnicas tradicionales como el raku, lo que añade una dimensión simbólica poderosa. La alquimia de los cuatro elementos —tierra, fuego, agua y aire— deja huellas visibles en cada objeto: texturas agrietadas, tonos volcánicos, superficies que parecen contener la energía de lo ancestral.
Así lo señala la curadora:
“Las cerámicas de alta temperatura, elaboradas con técnicas como el raku, introducen una dimensión simbólica y elemental. Hechas con tierra, fuego, aire y agua, estas piezas condensan la transformación en su forma más esencial. El proceso, intenso y volátil, genera craquelados, texturas carbonizadas y superficies brillantes que evocan lo volcánico, lo ancestral, lo táctil.”
A través de esta exposición, Ríos ofrece una propuesta estética y conceptual que no solo interpela los sentidos, sino que también invita a pensar la vida como una compleja red de signos. Los códigos —biológicos, matemáticos, digitales o estéticos— no son aquí fórmulas cerradas, sino entidades vivas que atraviesan al ser humano y lo vinculan con su entorno y su historia.
“Los códigos ya no remiten exclusivamente al peligro, sino también a la posibilidad. Me
interesa investigar cómo ciertas secuencias —genéticas, digitales o incluso visuales—
pueden convertirse en estructuras vitales. Hoy pienso en códigos de vida como sistemas
simbólicos, visuales y rítmicos que permiten reflexionar sobre la evolución, los patrones
que rigen la naturaleza, la geometría, las teselaciones, o los pixeles que se funden con
formas orgánicas.” Ernesto Ríos
Más allá de una exhibición de arte contemporáneo, Códigos se configura como una experiencia sensorial y cognitiva que permite explorar las tensiones entre lo natural y lo artificial, lo ancestral y lo tecnológico, lo micro y lo macro.
El artista, cuya obra ha sido reconocida a nivel internacional, señala una orientación distinta frente al auge de las tecnologías digitales:
“Mi trabajo actual se enfoca más en el desarrollo de una inteligencia artesanal, una inteligencia manual hiperconectada con la mente, el cuerpo y, quizá, hasta con el espíritu, en un sentido metafórico.”
Esta noción de “inteligencia artesanal” ha sido fortalecida por su formación académica y su participación en foros internacionales vinculados al arte y la sostenibilidad. En 2022, una parte de su trabajo fotográfico fue distinguida por la UNESCO como Memoria del Mundo, al formar parte del proyecto Archivos Compartidos Tres Ríos.
La dimensión visual de esta serie también se manifiesta en Códigos: composiciones simétricas, repeticiones que recuerdan a mapas genéticos o texturas digitales, y fragmentaciones que evocan lo microscópico y lo cósmico. Sin embargo, más allá de lo
técnico, el artista insiste en hacer visible lo que permanece oculto:
“Intento hacer visible aquello que está en la base de todo: los patrones que se repiten, los ritmos que organizan lo vivo y lo simbólico. Lo invisible en mi obra son las estructuras subyacentes: la vibración, las secuencias y repeticiones, la tensión entre orden y caos, lo micro y lo macro. Las fuerzas opuestas y complementarias, representadas por los dos conceptos fundamentales del taoísmo: el yin y el yang, que interconectan los polos opuestos de todo lo existente.”
Una trayectoria sólida y transdisciplinar Ernesto Ríos es artista visual, fotógrafo, investigador y docente. Actualmente es profesor en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Posee un Doctorado en Filosofía y otro en Artes Visuales por el Royal Melbourne Institute of Technology, así como una Maestría en Telecomunicaciones Interactivas por la Universidad de Nueva York.
Su obra ha sido expuesta en más de 25 países de América, Europa, Asia y Oceanía. Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas y 29 individuales, y ha colaborado como fotógrafo en más de 20 libros. Su archivo visual ha sido distinguido a nivel internacional, consolidando su lugar como uno de los artistas mexicanos más relevantes de su generación.
La exposición Códigos permanecerá abierta al público hasta el 10 de agosto en la Galería Central del Centro de las Artes de San Luis Potosí. La entrada es libre. Para más información sobre esta y otras actividades culturales, puede consultarse el sitio web o las redes sociales del Ceart San Luis.
